スキップしてメイン コンテンツに移動

鎌鼬(カマイタチ)にご用心!!


今月の上旬の出来事である。
 
 
その日、日直の鍵閉め当番だったので、日没近くに、二回目に玄関を閉めに行った。一回目は5時過ぎであったが、まだ入って来る者がいたので、閉めるのをやめたのである。玄関から外を見ると、近くの薄暗がりで、56人がたまって話をしている。外に出て、そのうち近くにいる二人のうち一人とちょっと立ち話をした。向かい側の3,4人が暗い影になって雑談をしている。さらに少し離れたところに、軽自動車が停まっていて、ハザードを点けているのを見た。運転者は暗くて確認できなかったが、薄暗がりのなかで、ハザードランプが黄色く点滅していた。お迎えの車で誰かを待っていたのだろう。もうその時期なので、夕刻になると少し冷え込みはじめたが、強風が吹いているというようではなかったと思う。それでもやはりまだ、入ってくる者がいたので、二回目も玄関を閉めるのは断念して、玄関から中に入り、廊下を歩いていると、何かがポタポタ顎のあたりからたれているような気がして、それを手で拭いながら歩いた。気のせいかと思っていたが、しつこく垂れている様子なので、拭っていた手を見てみると、手が血だらけなのである。「なんだよ!血かよ!」と思い、慌てて洗面所に入って、鏡を見ると、左顎の半分より下あたりからすっと線が入って切れていて、顎の下あたりに血が溜まってポタポタとたれている。血だらけになった手を洗い流し、トイレットペーパーを濡らしてやはり血だらけになっている首や頬や顎を拭った。そして、暫く傷のあたりにトイレットペーパーをあてて押さえていると、幸い血は先ほどの出血を思うと不思議なくらいすぐに止まったのである。しかし、ワイシャツは血だらけである。

部屋に戻って、同僚に見せると、「どうしたんですか?!」ということになった。冗談を言っている場合ではないのだろうけれども、「力石徹のカミソリアッパーを食らっちゃったんだよ!」と答えた。「え~っ!」という同僚にその一部始終を話した。正に俺は、力石徹にカミソリアッパーを食らった時の矢吹ジョーのように血まみれだった。何かにぶつかったということもないし、何かにかさったり、かすったりしたということもない。そして、極鋭利な刃でスーっと切ったと思われるような痛くもなんともないような綺麗な切り口である。あの薄暗がりの中に力石徹の亡霊がいたのだろうかと思えるほど、不可思議な話で、奇妙な出来事なのである。そして、その時にはもう傷もどこにあるのかわからないような有り様である。
 
 
二人の話の中で、鎌鼬(カマイタチ)という言葉が出たのは、その時である。鎌鼬伝説というのは、鋭い鎌を持ったイタチが人を知らぬ間に切りつけるというものである。いわゆる妖怪の話である。日本各地にその事例があり、また科学的な解明説も多く書かれている。しかし、その現象を経験した本人としてはどの説明もしっくりとこないのである。科学的な解明に至っては、あかくただれた末切れるというあかぎれ説、風の中で真空状態ができそれによって切れるという真空説・・・とどれも。お前が実際に経験して考えているのかと思われるようなものばかりで、もっともらしい科学的根拠をあげて解明したかのように思っているが、どれもピント外れで正解だとは言えない。少し頷けるのは、三匹の鎌鼬の話で、一匹目が転ばす、或いは風を起こす、二匹目が鋭く切りつける、そして三匹目が傷を早く治す、或いは浅くするための薬を塗るという作り話的な鎌鼬伝説である。もうひとつは、超能力(霊能力)持った者が肉体そのものでなく、その人の霊体を切るという話である。このふたつは、鎌鼬現象を経験した者、本人として、事実と合わせて考えると納得ができるものがあると思えるのである。

そうして、全てを合わせて考察すると、先に述べた霊能力者説であるが、これは、そんな者がいたならば、まさしく世界の脅威であって、あちこちで、未解決の殺傷事件が起きかねない。とすると、霊能力者でなく、霊界に存在する何者かが、何らかの意味があってそれを試すために、霊能力をもって切っているのではないかという説が自分の中から浮上するのである。霊界の存在そのものを信じない人であるならば、全くあり得ないというような非科学的な説とも受け取れると思うが、科学でうまく実証できない世界のことであるので、その世界の存在を信じざるを得ない経験のある者にとっては、論理的であり、科学的であるとも言えると思うのである。また、ここに新たな鎌鼬伝説が加わることになるが、それは『霊界鎌鼬説』である。
『鎌鼬(カマイタチ)にご用心!』というタイトルにしたが、俺は今まで生きてきて、カマイタチの話というのは聞いたことがあるけれども、実際に自分の周囲でカマイタチに遭ったという人に出会ったことはないし、また、そういうめに遭ったという人の話も聞いたことが無い。だから、カマイタチ現象というのは、よくあることではなくて、そのくらいの稀な確率で経験するものだと思う。とすると、俺は希少なカマイタチ現象の経験者ということになるのだろう。

 あなたは、どう思う?

 そして、俺は三度目に玄関を閉めて、職場を後にした。もう俺は御免被るからな!と、赤城おろしの鎌鼬?に心で言いながら・・・。

(^^)/R. Thank You !

コメント

このブログの人気の投稿

男のひとりごと - 連帯という言葉の意味編 その1-

前略、Hey,boys & girls ! 『ひとつひとつの連帯を見出していくと、今とは違う未来が見えてくる。 それは、命と命の繋がりが見えて、感じられる世界。』  我が国は超高度成長を既に終え、国レベルの、また、国民レベルの連帯をもった大仕事を終え、個人の幸福ということを考え始めた。そして、ここからが、また真の力の見せ所とも思うが、高度成長後の国政も経済も停滞ぎみである。出口があるのか、無いのか(といってもそこからは出すぎれば、頭打ちにあい、出なければ衰退する)、継続模索中、或いは現状維持志向(あれから、なんか閉塞感があって、このままも嫌だが、大きな変化も嫌だな)ということであると思う。  歴史をみると、近代以降、西欧の個人を基本とする連帯の理念(正義)、個人主義や個人の尊重が導入され、資本主義社会の発展とともに、その理念(正義)も歪み始めた。 『我が国はそれ以前、正義ではなく、個人が参加する共有の世界をもって、折り合う、矛盾を受け入れるかたちで連帯を可能にしてきた。』  日本独自の共有世界と個人主義と西欧の理念が入り乱れる中で、おそらく、日本の共有世界も歪み始めたのであろう。  しかし、現在においても、日朝、日韓、日中問題においては、十分この日本的な連帯の在り方が、いい意味で生きているように私は思う。 (その2に続く・・・・) 草々

橋本一子の『Miles Away』

橋本一子 のマイルスへのトリビュート・アルバム『 Miles Away 』は、どうしてこんなにも、今もなおマイルスの不在を寂しがるマイルス・ファンの思い ( 喪失感 ) を満たすのだろう。それは、マイルスのサイドマンであったり、ライブを重ねたミュージシャンたちのどんなトリビュート・アルバムよりなのである。 橋本一子はこのアルバムのライナー・ノートで自ら「マイルス・ディビスは、私にとって、ジャズというジャンルにおいてはもとより、音楽における最   も重要であり偉大な音楽家のひとりです。」と言っている。そして、「常に新たな地平を見据え、スタイルもジャンルも超えて突き進んだその天才は、いま音楽をやっているわたしたちに多大な影響を残していきました」とマイルスのことを語る。 橋本一子をライブで初めて聴いたのは、吉祥寺の確か曼荼羅というようなライブハウスであったと思う。山下洋輔との共演であった。橋本一子の出現は、日本の歌謡界でいうなら、荒井由実の登場のようなもので、日本のジャズ界においては、全く新鮮な輝きと驚きと幸福であったと思う。アルバム『 Ichiko 』『 Beauty 』『 Vivant 』~『 Mood Music 』の三部作、四部作は、彼女の傑作であると思うし、日本の当時のジャズに明らかに、新鮮な風を吹き込み、彩りを加えたと思っている。ジャズを基本としているが、クラシック、現代音楽、ポップスと融合し、更にハスキーでスウィートなボイス・パフォーマンスを加えた彼女独自のスタイルは、刺激的で魅力的であった。 このアルバムは彼女の 14 作目にして初めて、マイルスに捧げられたアルバムということになる。女のジャズピアノアルバムというと、ジャズの世界では、軟弱でジャズ以外の聴く耳に媚びたようなものというようなイメージを持ちがちであると思うが、「 milestone s」から始まるこのアルバムは、力強い、男顔負けといってもいいような骨太のアルバムに仕上がっている。単音は力強く歯切れよくというものであり、そこに女性的なエコーを添えて、更にボイス・パフォーマンスを加えるというようなイメージである。選曲も「 Blue in Green 」「 E.S.P 」や「 Neferutiti 」のような、マイルスのジャズとロック融合期のナンバー...

faces. 『The First Step』

 振り返って、そして遡って 60 年代のロックを聴いている自分にとって、また、『 Atlantic Crossing (1975 ) 』からロッド・スチュアートを好きになって聴いてきた自分にとって、フェイセズを聴くことは、 60 年代からのロックの森のなかで、親しい友達と出会うような感動がある。ロッドの歌声を聴くだけでひとまずホッとしてしまうところがある。   フェイセズのデビューアルバム『 First Step  (1970) 』は、 やはり 自分が好きでよく聴いてきたボブ・ディラン ( ボブ・ディランもその歌声を聴くだけで自分はホッとしてしまうところがある ) の『ジョン・ウィズリー・ハーディング』からのカバー曲で、「ウイキッド・メッセンジャー」から始まる。ボブ・ディランはブルースハーモニカを吹きながら、 2 ビートの跳ねるような感じのアップテンポでこのブルースを歌っている。ドラムもベースも入っているが、アコスティックブルース調である。アルバムのタイトル曲や「聖オーガスティンを夢に見た」「見晴らし塔からずっと」「フランキー・リーとジュダス・プリーストのバラッド」などと比べると、ブルース曲の押しではあるが、あまりパッとしない曲である。 ところが、フェイセズが歌うこの曲は、全く別の曲かと思わせるようなロックテイスト溢れるアレンジで、更にロッドのボーカルとロンウッドのリズムギターとくると別の命を吹き込まれたようで、本当にいかしている。ブルースロックというより、グルーブ感が効いたリズム&ブルースロックなのである。そして、ボブ・ディランのオリジナルの中から何故、この曲を選んだか考えてみた。歌詞の内容は、「悪意を持ったメッセンジャーがいて、ちょっとしたことでも何倍もにして、お世辞しかしゃべれないようなやつだ。ある日、そいつは足の裏が燃えている。海が裂け、人々が立ちはだかり、そいつは悟った。良いことだけ話せばいいと。」というような少しばかり、啓示的な意味合いもあるかと思われる内容である。フェイセズがそのデビューアルバムの初っ端にこの曲を入れたのは、まずブルースであることが挙げられると思う。それから、俺たちはお世辞でなんだかんだごちゃごちゃ誇張してやるのでなく、よい歌だけを歌うんだというようなメッセージがあるような気がし...