青い瞳のステラ、2019年夏・・・(さらばレスポール！)

　　柳ジョージのライブを観ながら、書いている。

柳ジョージも愛したギターはフェンダーだったんだななんて思いながら・・・。

　　今の俺(古い昭和歌謡をロックビートにカッコよくのせたい)には憧れのレスポールより、フェンダーのストラトトキャスターが合っていると気づいたんだ。

その日俺は憧れのレスポールにさよならをした。

そこまで四本のギターを変遷(初めて手にした中国製の安いギターはよく弾いたけど、次のレスポール、エピフォンは鳴らしたくらいでほとんど弾いてない)して、結局五本目で、言うならば総額18万かけて、フェンダーに辿り着いたってわけなんだ。音自体と響きやキレが違う。たぶん、弦を張るブリッジの構造のせいだと思うんだけど、レスポールは特にストロークして弾いた感じが硬く感じるんだ。それとネックを握った感じも硬い。そして、エピフォンのモデルだとストロークリズムのキレが悪いし、

締まりがなく、音も狙った音が出てこない。
　最初に手にした安物のギター(でも俺はこのギターこそ思い入れは深いし、感謝している大事なギターなんだ。だから安物であっても最初に弾くギターは大事だよ。そのギターに影響されるって意味で)は、今わかったんだけど、フェンダーの廉価版のモデルだったんだ。そのギターで今まで練習して、やっと編み出してきた音やスタイルや奏法がストラトキャスターだとそのまま生きるってことになるかな(ようするに練習してきたギターと同じ構造ということだからかもしれない)。音は少し上質の音になって。

俺もブルースフレーズかなんかをバリバリ弾きたくなったとしたらそのときは、

レスポールを弾きたくなることもあるかもしれないけど。今は弾きたいとは思わない。

10年先はわからないけど。

　
それになんだろう？

俺はピックじゃなくて、素手で弾いているだろう。

フェンダーのベースってのは、いまはピックで弾くやつも多いと思うけど、

やっぱ素手で弾いてきただろう。

たまに音を合わせてもらうベースのHさんも素手で弾いてるし。

だから、

フェンダーは、構造も、素手で弾くのにも適しているというか、優しいんじゃないかな。そんな気がする。

　　どっちも材質は硬いのに、なぜだか握った感じが柔らかいのはレスポールよりフェンダーなんだよ。ネックの形状やギターの重さってこともあるかもしれない。

それから素手で弾いているからわかるのだろうと思うけど、弦の種類ということでなく、リズムストロークしたときに、フェンダーはレスポールより、柔らかい。

ということで

今
俺は

憧れのレスポールより

フェンダー

ストラトキャスター

エアロダイン

に
ぞっこん惚れている。

このエアロダイン
を
抱いて寝ている。

でもね
ギター演奏も
域に達したなら
どんなギターを持ったとしても
それなりうまく
弾きこなすもんだと思うよ。

俺が
最初に手にして
ここまで一年半くらい
夢中になって弾いてきた全てセットで
一万五千円くらいの
FENDERモデルの

中国製のエレキギターは
SELDER
という名だった。
とにかく安く数を売るということで
そんな
名前にしたんだろう。

このギターのおかげでFender Aerodyne に
出会えたと思っている。
夏の暑い日
渋谷の
石橋楽器店で。

あの日
このギターに出会えたことが嬉しくて
汗をかきながら
代々木公園の奥までギターを持って歩いて行って
木陰で弾いたんだ。

(^^)/R. Thank You !

このブログの人気の投稿

橋本一子の『Miles Away』

橋本一子のマイルスへのトリビュート・アルバム『 Miles Away 』は、どうしてこんなにも、今もなおマイルスの不在を寂しがるマイルス・ファンの思い ( 喪失感 ) を満たすのだろう。それは、マイルスのサイドマンであったり、ライブを重ねたミュージシャンたちのどんなトリビュート・アルバムよりなのである。橋本一子はこのアルバムのライナー・ノートで自ら「マイルス・ディビスは、私にとって、ジャズというジャンルにおいてはもとより、音楽における最も重要であり偉大な音楽家のひとりです。」と言っている。そして、「常に新たな地平を見据え、スタイルもジャンルも超えて突き進んだその天才は、いま音楽をやっているわたしたちに多大な影響を残していきました」とマイルスのことを語る。橋本一子をライブで初めて聴いたのは、吉祥寺の確か曼荼羅というようなライブハウスであったと思う。山下洋輔との共演であった。橋本一子の出現は、日本の歌謡界でいうなら、荒井由実の登場のようなもので、日本のジャズ界においては、全く新鮮な輝きと驚きと幸福であったと思う。アルバム『 Ichiko 』『 Beauty 』『 Vivant 』～『 Mood Music 』の三部作、四部作は、彼女の傑作であると思うし、日本の当時のジャズに明らかに、新鮮な風を吹き込み、彩りを加えたと思っている。ジャズを基本としているが、クラシック、現代音楽、ポップスと融合し、更にハスキーでスウィートなボイス・パフォーマンスを加えた彼女独自のスタイルは、刺激的で魅力的であった。このアルバムは彼女の 14 作目にして初めて、マイルスに捧げられたアルバムということになる。女のジャズピアノアルバムというと、ジャズの世界では、軟弱でジャズ以外の聴く耳に媚びたようなものというようなイメージを持ちがちであると思うが、「 milestone ｓ」から始まるこのアルバムは、力強い、男顔負けといってもいいような骨太のアルバムに仕上がっている。単音は力強く歯切れよくというものであり、そこに女性的なエコーを添えて、更にボイス・パフォーマンスを加えるというようなイメージである。選曲も「 Blue in Green 」「 E.S.P 」や「 Neferutiti 」のような、マイルスのジャズとロック融合期のナンバー...

2022年3月：歯根嚢胞手術の巻(入院食でひとりめし！)

　2022 年は、年賀状を出したばかりで、「ひとりめし」の投稿、更新もなく、申し訳ありませんでした。実は、手術があったり、その後、別の生活習慣病が起こって、自宅療養と言っても、通院しながらの自主食事療法のようなことをしていました。ｍ ( ＿　＿ )/ ごめん！　　昨年度から歯と鼻炎の治療を継続的にしていて、その関係で上顎のＣＴを撮るということがあって、そこで歯根嚢胞が上の左の歯の根元にあるということがわかって、その手術の必要が起こりました。それで、三月末に入院をして、口腔外科で嚢胞を除去する手術をしました。その口腔外科でもう一度ＣＴを撮ると、やはり歯の根元に嚢胞があるということで、この歯根嚢胞というのは、後々、葉肉や周囲の歯に悪影響を及ぼすので、やはり除去する必要があるということでした。また、その時、別の大きな粘液嚢胞というのも発見されたのですが、この粘液嚢胞は悪影響はないので、手術の必要はないと言われました。へえ！この粘液嚢胞のやつの方が大きくて悪そうなのに、取らなくていいとはね。やっぱり、小さくても歯の根元にくっついてできた嚢胞の方が小さくても悪いということなんだろう。その時、ついでに、その粘液嚢胞のやつもとって欲しいと思ったわけですが、悪影響が無いものを手術除去する必要はないということになったわけです。しかし、普通では歯根嚢胞チェックのためのＣＴ撮影なんてしないから、この嚢胞を発見する機会というのはないなとも思いました。だから、多くの人がこの嚢胞がもしあったとしても、なんらかの症状が出るまで、放置することになるなと思うわけです。　手術は、午前中、一時間くらいで終わったと思います。医師は腕のいいと思われる女医でした。「よろしくお願いします。」と言うと、医師は麻酔を何か所かにして、歯を何回かで根元まで抜いた感じでした。麻酔が効いていたので、痛みは全くありませんでした。ところが、その後、嚢胞を探している様子で、「あれっ？！」と言うのです。ちょっと。なんだ？嚢胞がみつからないのか？ちょっと探っていて、中心より横のあたりで、「あった。あった。」ということで、その嚢胞をピンセットで取り出して、「ほら。これが嚢胞。」と言って、看護師に差し出して容器に入れさせた。これで、手術は首尾よく終わったというわけです。「ありがとうござ...

faces. 『The First Step』

振り返って、そして遡って 60 年代のロックを聴いている自分にとって、また、『 Atlantic Crossing (1975 ) 』からロッド・スチュアートを好きになって聴いてきた自分にとって、フェイセズを聴くことは、 60 年代からのロックの森のなかで、親しい友達と出会うような感動がある。ロッドの歌声を聴くだけでひとまずホッとしてしまうところがある。フェイセズのデビューアルバム『 First Step (1970) 』は、やはり自分が好きでよく聴いてきたボブ・ディラン ( ボブ・ディランもその歌声を聴くだけで自分はホッとしてしまうところがある ) の『ジョン・ウィズリー・ハーディング』からのカバー曲で、「ウイキッド・メッセンジャー」から始まる。ボブ・ディランはブルースハーモニカを吹きながら、 2 ビートの跳ねるような感じのアップテンポでこのブルースを歌っている。ドラムもベースも入っているが、アコスティックブルース調である。アルバムのタイトル曲や「聖オーガスティンを夢に見た」「見晴らし塔からずっと」「フランキー・リーとジュダス・プリーストのバラッド」などと比べると、ブルース曲の押しではあるが、あまりパッとしない曲である。ところが、フェイセズが歌うこの曲は、全く別の曲かと思わせるようなロックテイスト溢れるアレンジで、更にロッドのボーカルとロンウッドのリズムギターとくると別の命を吹き込まれたようで、本当にいかしている。ブルースロックというより、グルーブ感が効いたリズム＆ブルースロックなのである。そして、ボブ・ディランのオリジナルの中から何故、この曲を選んだか考えてみた。歌詞の内容は、「悪意を持ったメッセンジャーがいて、ちょっとしたことでも何倍もにして、お世辞しかしゃべれないようなやつだ。ある日、そいつは足の裏が燃えている。海が裂け、人々が立ちはだかり、そいつは悟った。良いことだけ話せばいいと。」というような少しばかり、啓示的な意味合いもあるかと思われる内容である。フェイセズがそのデビューアルバムの初っ端にこの曲を入れたのは、まずブルースであることが挙げられると思う。それから、俺たちはお世辞でなんだかんだごちゃごちゃ誇張してやるのでなく、よい歌だけを歌うんだというようなメッセージがあるような気がし...

男のひとりめし - Just a man in Diary -

このブログを検索