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炒飯食いたい!- 熊谷編 -

 王将

無性に
炒飯食いたい!
できれば、餃子つきで。
と思うことはないだろうか?


これはお馴染み
王将の炒飯


餃子もつけて


食べたい時が
旨い時




日高屋

そしてこれは
熊谷駅改札前の
日高屋の炒飯




これまた
旨い!




昇龍

昇龍のおかみさんは
福顔で本当に愛想がいい


炒飯も
こんなに大盛




おかみさんの
顔見るだけで元気が出るよ





永楽星川店


永楽の炒飯は
どこか正統の味がする











龍門瀑

龍門瀑の炒飯は
エスニックアジアンで
ちょっとワイルドなイメージだ






餃子の形も特徴がある





永楽本店



永楽本店
正統の味











金鳳


金鳳は
チャイニーズの親父がやっている
もとはパチンコ屋だったとか


セットの方がお得だよ
と親父は言っていた



金鳳の炒飯も
侮れない





李家


ざくっと盛られた
この李家の炒飯は
野菜たっぷりで
旨い





李家健在






つみき

妻沼の食堂
つみきの炒飯



この炒飯も
一度は
食べてみ!



「炒飯食いたい!」
と思った時に食べる
炒飯と餃子は
本当に旨い


R.



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